方太生活家跨界艺术大展开幕

　　方太生活家将于2017年1月6日在北京上海同时开启艺术双城记“方太剧场”。 方太剧场上海站，将厨房、人、以及食物之间发生的种种故事，通过肢体剧场、影像、装置、摄影和互动等多种形式加以呈现。每个来到剧场的人，不仅仅是旁观者，同时也可以是创造者及参与者。当戏码落幕，每个人都将回归属于自己的舞台，而关于食物、厨房与生活的种种探索，也将一直持续下去。

　　方太在成立的20年里，专注于高端嵌入式厨房电器的研发和制造，以文化的智慧和科技的力量让人们在满足舌尖欲望的同时，让烹调本身也变成一种享受。烹小鲜如治大国，方太极尽心力让厨房融合最新的人类智慧结晶，也让厨房更加简约便捷。此次“方太剧场”携手艺术家，联手奉现味觉和视觉的双重大餐。

　　整个展览由三部分组成。一楼的4位艺术家分别用装置的方式，呈现了另外一种视角的艺术家厨房现场。设计师傅正麟带来装置作品《行走的面条》。雕塑家王春晓以《喀秋莎》为题塑造了各种形态有趣变形的动物形象，既是雕塑也是叉子。中国家具第一人董博，以一系列来自美国1930年代的古董厨房用具作为装置主体，创作《时间厨房》，还原美国黄金年代的厨房景象。生活美学家唐七的装置《彼岸花》以铜锅作为盛器，作品隐喻我们对待食桌的态度一如对待生活。

　　在二楼体验空间，5位艺术家和设计师现场制作创意菜肴。水墨艺术家李知弥的《执迷不悟汤-李知弥艺术实验室》是和食疗营养师合作开发的一道汤，以寻常食材创造不平凡的美。跨界设计师李海滔以麻将牌为元素创作食物《迷局》，将人生比作一场剧。他的另一件动态多媒体作品《一触鸡發》将开局2017年。设计师吴亮创作出的《罗密欧与祝英台》是带着异域风情混搭风格的美食，两种文化下的食材缠绵漂舞于一锅。装置艺术家顾奔驰善用色彩，将数种蔬果堆叠后融合酱料，形成了色彩斑斓的可食用的《色彩交响乐》。怪才艺术家蔡勇实践食性艺术已有两年，今年与厨神艺术家太太陈庆红联合推出《食色性空》美食作品，同时观众也将在现场和蔡勇一起参与到“最后的晚餐”系列二次元风格的作品中。

　　三楼的录像及环境剧场，剧场表演艺术家小珂和视觉艺术家子涵将呈现一场跨媒介的艺术合作。作品《三生》将在单频道录像、立体声音频和环境剧场表演的共同作用下实现，表达了生活的本来面貌和舞蹈时身体的常态，无意义本是意义。

　　在琐碎而单调的日常生活中，食物为我们带来饱足和愉悦。不知不觉中，我们将厨房当作生活中最重要的舞台之一，并以食物收纳味蕾、抚慰心灵，以及梳理时光。我们在厨房舞台日日演出属于自己的戏码，尽情释放千百种情绪。