导演池浚:用艺术的手法,让宋代文化回到生活中去

2017-09-29 11:00    点击:    

“ 宋代文化中艺术家其实是很个人化的,很有主见的,所以我希望各位演员,在演戏创作的过程中,也要有自己的风格和烙印,有自己对宋代文化的理解。”

说这话,是国家京剧院创作中心副主任池浚,这是他在给《宋扇清风·听琴》剧组的演员说戏。

导演池浚:用艺术的手法,让宋代文化回到生活中去

《宋扇清风·听琴》是一部讲述中国传统宋文化的舞台剧,它不同于一般舞台剧,涵盖了包括古琴、诗歌、朗诵、话剧、团扇舞蹈在内的多种元素,以穿越的方式,将宋代人物的爱情与国家兴亡等故事情节串联起俩,借此传达宋代文化与精神。

作为这部戏的导演与编剧,池浚坦言,这次创作既是一个新的尝试,也是一个探索,将传统与时尚打通,将无形抽象的宋代文化用戏剧化的方式表现出来,“用艺术的方式,将宋代的文化传递到现代人的生活中去”。

《宋扇清风·听琴》是宋代文化的戏剧化表现

导演池浚:用艺术的手法,让宋代文化回到生活中去

有着多年戏剧创作经验的池浚介绍,《宋扇清风》其实是一个系列舞台剧,创作团队与出品方在认真研讨后决定以“琴棋书画诗酒茶”来作为这个系列舞台剧的不同主题,开篇就是《听琴》。

《听琴》的故事是从由一个从现代穿越回宋朝的女性角色——宋扇而起,而这个角色也将贯穿整个舞台剧系列。 剧中,90后女孩宋扇穿越回宋朝,将与宋徽宗赵佶、李师师、蔡京等人,围绕着“听琴”而引发了一系列的故事。

以宋扇这个当代人物角色去破题,进入到宋代人的的生活与文化中去,以古琴文化为立足点,既有表演性,也可以传达文人自己与内心的对话的感受,用琴来说话,用琴来演戏。

为了达到这种戏剧表达的效果,池浚在剧本创作的时候,把古琴的内涵和演奏行为作为一种戏剧表达方式,让它和台词、演唱、舞蹈,包括舞台布景、舞台调度,成为并列的、同等的艺术手段,然后让它自然地嵌入,将每一场戏也都以琴曲名字作为场名

与此同时,池浚与创作团队还通过塑造人物的性格,将宋代文化的精神传递表达出来。

“像李师师这个人物,她是文人,是艺术家。她还有妓女的身份,剧中没有提,但是,我们在剧中适中始终有着她对妓女身份的反动的,不甘于这种风尘气”。

   在池浚看来,这种独立的人格,不随波逐流的态度,正是宋文化精神的体现。

《宋扇清风·听琴》是完整的艺术品,不是元素的拼凑

导演池浚:用艺术的手法,让宋代文化回到生活中去

从事戏曲艺术多年的池浚认为,这部带着穿越元素的古风题材舞台剧,难点不在于古风本身,而是在于如果处理剧本当中古与今的关系。

池浚认为,剧中把一个现代人物设置穿越到古代的时,人物跟古代会产生哪些的碰撞、融合、交流和默契,都是需要创作者去设置的,而正是在这些关系中产生了戏。

“还有一个就是如何把感觉性的东西,做成实体性的”,池浚提到,大众的印象中古人诗什么样的,古人弹琴是什么状态,琴曲里表达的情致意趣都是很抽象的,都是可以用语言去描述和讨论的,但是真的变成剧本中人物的行动和言语,变成戏剧矛盾冲突的时候,这份有质感的东西是需要凝练、提炼和固化的过程。

“就好像在空气中练出水来”,池浚笑着打了个比方,“我们的手段比较综合,它有中国气派的话剧表演、有诗词的吟诵、有情歌的演唱、有琴曲的演奏,也包括舞美、音乐各方面的综合。”

事实上,这些元素的结合,既让剧本充实饱满有张力有冲突性,同时也对演员的选择提出了高要求。池浚就说,演员选了好几轮,因为剧中有些重要角色需要弹琴,演员首先就要去从琴家里选,有些人物以话剧式的表演为主,但是他也需要有点古风特色,这就要往诗乐舞上去靠。

这些复杂要素的融合,在中国舞台剧史上也是第一次尝试,池浚认为最重要的是内在融合,不能让它两张皮,不能让它成为拼盘。

“这是一台戏,不是一台晚会,不是各种元素的拼凑,是一个完整的艺术品”。

《宋扇清风·听琴》要通过艺术的手法,让艺术回到生活中去

导演池浚:用艺术的手法,让宋代文化回到生活中去

虽然在创作过程中,要解决的难题不少,但是池浚仍然一直努力地与创作团队进行尝试。他希望通过《宋扇清风·听琴》这样一部戏,能够让当代观众,用现代的视角看到古人的生活方式。

作为导演,池浚始终强调一个观点:琴棋书画诗酒茶,对于古代人来说未必是一种展示性的艺术,它就是生活本身。

《宋扇清风·听琴》这部戏的最终目的是要通过艺术的手法,让艺术回到生活中去,让现代观众依然可以用生活化的方式去解读、融解艺术,让他们看完这个戏之后把宋代文化、古琴文化、古人的诗意与生活态度带回家,让古代的文化为今人所用、为我所用。

传统与时尚两者看似对立,实则相通,《宋扇清风·听琴》通过复杂元素的内在融合,让观众自然地投入进去,渗透进去,有技巧而不感觉到技巧使用的痕迹。

而对于《宋扇清风·听琴》,池浚追求的是,现代人看戏之后,进入了宋代人的朋友圈之后,还不觉得自己是在身在外边,整部剧入耳入心。

“让观众好像没觉得你们怎么着,但是他已经能够感同身受,能够领会、能够理解你的想法,这种运用无声的东西是我所追求的”。

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