巴西原住民策展人、瑞士建筑师的“唤起记忆”
2020-04-15 09:55 点击：
巴西博物馆界近日产生了第一位原住民策展人，身为瓜拉尼人的桑德拉·本尼特丝将在2021年大展中唤起原住民沉睡的记忆；另一位南美艺术家威廉·肯特里奇则要登陆纽约，追问“何处是尽头”。
与此同时，艺术之都纽约对当代年轻艺术家来说“太难了”，五年一届的 “更伟大的纽约”艺术调研组将如何展示当下生态？在杭州，京杭大运河博物院设计公布中标方案，赫尔佐格与德梅隆带来一笔悬空的“水墨”。
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巴西圣保罗 | 艺术顾问、瓜拉尼人桑德拉·本尼特丝
成为巴西博物馆界第一位原住民策展人，“唤醒沉睡的记忆”
据《ARTnews》报道，巴西圣保罗艺术博物馆（MASP）近日宣布，任命桑德拉·本尼特丝（Sandra Benites）为巴西艺术部副策展人。身为瓜拉尼人（巴拉圭的主要居民），本尼特丝成为了巴西博物馆界第一位原住民策展人。
圣保罗艺术博物馆创建于1947年，是巴西最富盛名的艺术博物馆之一，藏品包含莫奈、毕加索、雷诺阿等欧洲艺术，一流拉丁美洲艺术和各类南半球艺术作品。目前，美术馆正在策划2021年大展“原住民的历史” ，聚焦全球的原住民艺术史。过去几年，本尼特丝作为大展的顾问，为圣保罗艺术博物馆工作，成为副策展人后，她将肩负起大展“巴西艺术”板块的策划。本尼特丝说：“这场大展对于唤起巴西原住民的记忆，意义深远，因为大部分的记忆仍在沉睡。”
早在2016年，博物馆就开始了“历史”系列展览，并邀请各国学者交流研究成果，在每次展览时形成研究文集。“近5年来，关于原住民艺术的展览多起来了，这在10年前难以想象。”博物馆艺术总监佩德罗萨（Adriano Pedrosa）说，“在这样的背景下，类似桑德拉这样身份的人加入博物馆就成了一个转折点——其他机构也要重新思考，他们该与谁合作了。”
目前，本尼特丝在里约联邦大学攻读社会人类学博士，2017年在里约艺术博物馆组织了大型展览“里约原住民”，那是巴西历史上首次由大型艺术机构邀请原住民策划的展览。在那以前，本尼特丝曾花了八年关注原住民教育。（文/畹町）
中国杭州 | 建筑师赫尔佐格与德梅隆
京杭大运河博物院设计中标：一笔悬空的“水墨”
近日，杭州“京杭大运河博物院建筑概念性设计方案”公布获胜者，来自瑞士的赫尔佐格和德梅隆建筑事务所打败戴卫·奇普菲尔德建筑事务所、戴卫·奇普菲尔德建筑事务所，获得第一名。据悉，未来博物院将与水道建立对话，打造体现大运河历史变迁以及保护传承和活化利用的综合性博物馆。
赫尔佐格和德梅隆建筑事务所由两位主持建筑师组成——雅克·赫尔佐格（Jacques Herzog）以及皮埃尔·德·梅隆（Pierre de Meuron），该事务所曾在2001年获得普里兹克奖，最受关注的作品包括2000年对伦敦泰特现代美术馆的改造项目以及2008年北京奥运会的主场馆。
在此次京杭大运河博物院的中标方案中，他们设计了一个梯形空心的建筑，做了架空抬升，最中间空心的部分，放入了椭圆形高层建筑，再把前面的运河放进来，有中国传统“依山面水”的意味。
他们的设计灵感来源于大运河的水道在中国版图上画下的长长的线。其同样也是以一条线来对应运河的形态。这个架空12米的建筑，就是这条线，仿佛一笔水墨，和运河平行。未来这里将成为博物馆的展厅，共有两层，每层都有2万平方米的展示空间。它的底下是城市广场，最顶上是空中花园。“通过将其抬高12米，并且简化连接地面的结构元素，悬空的博物馆下方释放出大量空间，能够为杭州市民与游客提供公共空间，”赫尔佐格和德梅隆建筑事务所表示。（文/钱雪儿）
美国纽约 | “更伟大的纽约”艺术调研团队
年轻艺术家立足纽约难，第五届将扩大调研和展示范围
据《纽约时报》报道，2020年秋，纽约现代艺术博物馆PS1分馆（下简称“MoMA PS1”）将举行五年一次的对全纽约当代艺术的大型调研项目“更伟大的纽约”，调研新的艺术，重点关注（却也不局限于）冉冉升起的艺术新星。
第五届调研项目由4位策展人共同执行，负责人是MoMA PS1的策展人鲁巴·卡特里布（Ruba Katrib），由她联合策划的聚焦战争阴影下的伊拉克的展览正在举行；另3人分别是现任MoMA PS1馆长、英国人凯特·富勒（Kate Flowle）；乌干达独立策展人赛鲁比利·摩西（Serubiri Moses）；MoMA拉丁美洲艺术策展人伊娜斯·卡参斯坦（Inés Katzenstein）。
MoMA PS1馆长富勒表示，截至目前，四人组尚未敲定艺术家名单，但已经充分讨论了纽约现状，他们会关注变化中的移民。现在，纽约住着最多的本土美国人，展览聚焦“作为网络的纽约”，关注本地艺术家在纽约内外的友谊、合作，“很多人称纽约是他们的家，其实他们也把家安在别处，同时拥有几个家。”富勒说。
2000年，PS1与MoMA联合举办了首届“更伟大的纽约”展览，第一届与2005年第二届都关注“新兴艺术家”，但现在情况变了。富勒说：“年轻艺术家要立足纽约，非常难。”因此，2020年的调研和展览将辐射所有年龄层，“各年龄层艺术家在一起，才会碰撞出最有趣的话题。”她说。（文/畹町）
美国纽约 | 艺术家威廉·肯特里奇
“占领”纽约时代广场的大屏幕，追问“何处是尽头”
近日，南美艺术家威廉·肯特里奇（William Kentridge）“占领”了纽约时代广场从第42街延伸至第49街的数十块大屏幕，播放他的作品《何处是尽头？》（To What End?）。作品从每天晚上11点57分开始播放至午夜，一直持续至12月底。作品呈现了肯特里奇的室内歌剧《等待女巫》中的文字和图像，这部歌剧今年早些时候曾在罗马首映。
该作品是纽约时代广场定期的“午夜时刻委任项目”的一部分，不过，这已经不是肯特里奇首次在这座城市的旅游胜地展现自己的作品，“许多年前，我在纽约时代广场做了一个项目，当时艺术家们每人有一分钟在电子屏上进行展示，”肯特里奇在接受采访时说道。
“时代广场无疑是个很棒的地方，但是拥挤的人潮也是一个噩梦，”肯特里奇补充道，“这里是晚期资本主义的灵魂深处，在这样的地方进行一些‘脑部手术’是件很有意思的事。”
肯特里奇的作品以结合写作、电影、音乐、表演、歌剧的形式为特点，其作品与政治、科学、文学、历史密切相关。至于歌剧《等待女巫》，其图像涉及命运与未知的问题，“里面有‘女巫’的影像，有没有叶子的树，还有罗夏墨迹测验的图画。墨水画出现在辞典页上，在这一点上，你会发现不同的屏幕之间具有连续性，”肯特里奇说道，“人类的命运是相通的，所以我希望这件作品可以在人们心中激起共鸣，即使它的含义是隐晦的。”（文/钱雪儿）
上海 | 陈燮君、陈颖
呈现油画里的“水城意象”
“水城意象——陈燮君、陈颖油画展”12月21日在云间粮仓云间艺术馆开幕。展览展出了原上海博物馆馆长陈燮君与其女儿陈颖最新创作的105幅油画作品，分为“诗兴的上海”、“水揉的江南”、“灵动的港台”、“挂念的远方”四大版块，鲜活而生动展现了水系城市上海的壮美、江南水乡的柔美以及比利时、荷兰等欧洲国家的港口、河流之风情，其作品风格独到、富有思想，饱含着对祖国山河的热爱和浓厚的人文情怀。
展览是陈燮君父女继故宫意象、上海意象、太行意象、荷花意象、敦煌意象等系列展览后的又一次大型创作。“这是一次艺术的盛宴，陈燮君先生集领导干部、学者、画家、书法家、音乐家等多重身份于一体，在多个领域均有着卓越的成绩与贡献，其勤奋刻苦、对艺术不懈追求的精神深深感染着大家。他的作品大气谦和、富有朝气、活力与时代精神，展现了东西方文化的交融之美，透露出对祖国、自然、生活的热爱”，上海市第十三届人大常委会副主任、上海市公共关系协会会长胡炜表示。
陈燮君生于1952年，曾任上海市文化广播影视管理局党委书记、上海博物馆馆长。
上海 | 画家陈耀明
竹匾上呈现抽象艺术系列
“易点开泰——陈耀明抽象艺术展”2019年12月21日在上海刘海粟美术馆开幕。上海视觉艺术学院美术学院副院长陈耀明将近五年来创作的《明心见性》系列作品向公众展示。这些作品将农家的竹匾和以帆布条编织的作品为承载，在竹匾上的艺术创作赋予了传统器物的再生概念。
策展人龚云表提到，在陈耀明的作品中，色点的规律铺陈，条块交叉错落的画面分割，看似刻意而为的形式感，却超越了形式的审美情趣，赋予了文化意蕴。由民间工匠手工制作的竹匾，在看似平常的交织排列中，蕴藏着制作者矻矻不懈的匠心精神和勃然跳动的生命力。“他通过自己的作品，化日常于审美，化器为道，从形而下提升至形而上的高度，实现了一次变革性的艺术创新。“
陈耀明的抽象是基于方圆与编织形态这两大主题的演绎。有趣的是，作品的原材料是一枚真正的圆形竹编，来自松江民间的农村老妇赠送。（文/宗和）
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